L'interès que està suscitant l'òpera Manon Lescaut entre el nostre públic ens porta a programar una nova trobada per aprofundir en aquest primer gran èxit que va tenir el mestre Giacomo Puccini i conèixer-ne els secrets. Manon Lescaut és una obra poderosa i commovedora que continua captivant l'audiència avui dia i de la que podrem gaudir en aquest teatre el diumenge, 24 de març a les 18h.
A la xerrada hi participen el musicògraf i historiador d'art, Albert Ferrer i la directora de L'Auditori de Cornellà, Maria Moreno. Un acte gratuït al qual estan convidats fins a ocupar totes les places.
Manon Lescaut és una òpera ambientada a l'època històrica coneguda com 'la Regència', a França (1715-1721), la història d'aquesta òpera és un reflex fidel de la hipocresia d'una societat corrompuda a tots els nivells.
Explora temes com l'amor, l'ambició i la influència corruptora de la riquesa i el luxe. Una història sobre la vanitat humana que conté moments de gran bellesa i dramatisme com les àries de Manon “In quelle trine morbide” i “Sola, perduta, abbandonata”.
Aquesta òpera forma part del programa de Fundació Òpera a Catalunya que té per objectiu garantir la continuïtat i creixement del cicle Òpera Catalunya.
Amb Parlem de… Manon Lescaut ens introduirem al món de Puccini justament quan es commemori el centenari de la seva mort el 29 de novembre de 1924.
Castell de Cornellà, carrer Mossèn Jacint Verdaguer, s/n
Manon Lescaut representa el primer gran èxit de Puccini, convertit en una òpera poderosa i commovedora que continua captivant l’audiència avui en dia.
Manon Lescaut explora temes com l'amor, l'ambició i la influència corruptora de la riquesa i el luxe. Una història sobre la vanitat humana que conté moments de gran bellesa i dramatisme com les àries de Manon “In quelle trine morbide” i “Sola, perduta, abbandonata”.
Ambientada en l'època històrica coneguda com 'la Regència', a França (1715-1721), la història d’aquesta òpera és un fidel reflex de la hipocresia d'una societat corrompuda a tots els nivells. Manon Lescaut és una jove a qui la seva família ha decidit tancar en un convent, però abans d'arribar-hi coneix Des Grieux. S'enamoren i fugen.
Però en el segon acte veiem la noia com a mantinguda del ric Geronte di Ravoir, que li dona la vida luxosa que a ella li agrada. De nou decideix fugir amb Des Grieux, el seu amor genuí, però és arrestada abans de poder-ho fer. És condemnada a ser deportada a Louisiana, on acaba morint en ple desert al costat del seu amor, amb un dels finals més plens de dramatisme de tot el repertori.
Fitxa artística
Producció i organització: Fundació Òpera a Catalunya
Cor Amics de l’Òpera de Sabadell
Orquestra Simfònica del Vallès
Direcció musical: Elio Orciuolo
Direcció d’escena i vestuari: Carles Ortiz
Durada total: 3h
Acte 1: 45 min
Descans: 25 min
Acte 2: 40 min
Descans: 20 min
Acte 3 i 4: 50 min amb una pausa de 6 min entre l’acte 3 i el 4
REPARTIMENT
Carmen Solís Manon Lescaut
Enrique Ferrer Des Grieux
Milan Perišić Lescaut
Jorge Juan Morata Edmondo
Juan Carlos Esteve Geronte di Ravoir
Carles Ortiz Maestro di ballo
Laura Obradors Un musico
Quim Cornet Un oste
Andrés Rodríguez Un lampionaio
Alejandro Chelet Sergente
Lluís Vergés Comandante
Patricia Espejo és una còmica natural, espontània, absurda i divertidíssima. Practica un tipus d'humor que es val de les situacions absurdes o incoherents per generar el riure al públic i la seva comicitat es basa habitualment en la irracionalitat. És un humor totalment allunyat de la realitat, però que, alhora, ens submergeix en allò essencial d'ella. El teu riure serà inevitable i, no només aprendràs coses noves, sinó que també oblidaràs tot allò que sabies fins ara.
Aquesta gran còmica valenciana, una de les monologuistes més en forma a Espanya actualment, compta amb una llarga trajectòria fent riure dins programes tan reconeguts a nivell nacional com El Club de la Comèdia o Late Motiv. També guionista de programes com Dani i Flo (Quatre) o Stop Princesas (Comedy Central) i col·laboradora d'Estirando el Chicle, un dels podcasts de comèdia més populars actualment a nivell nacional.
Més d'una hora plena de rialles. En el moment en què la coneguis, ja no la podràs deixar de veure.
Infants i famílies gaudeixen d’una posada en escena que recull la feina feta durant tot el curs.
Passe 15h
Escola L’Areny
Els Pins
Escola Montserrat
Escola Sant Ildefons
Escola Dolors Almeda
Torre de la Miranda
Escola Anselm Clavè
Infants i famílies gaudeixen d’una posada en escena que recull la feina feta durant tot el curs.
Passe 18h
Escola Ignasi Iglesias
Martinet
Escola Suris
Escola Abat Oliba
Escola Sant Miquel
Jacint Verdaguer
Aquest espectacle NO forma part de la nostra programació
L'Auditori es vesteix de gala per donar la benvinguda a Ara Malikian, violinista espanyol d'origen libanès i ascendència armènia. El seu darrer treball 'Ara' és un èxit més a la seva trajectòria coneguda internacionalment.
Va començar el seu camí al món de la música a molt primerenca edat i es va reconèixer el seu talent malgrat les circumstàncies de la guerra civil libanesa que el va obligar a viure i a estudiar en refugis antiaeris.
Als 12 anys ja va fer el seu primer concert i, dos anys més tard, va aconseguir una beca per estudiar a la Hochschule für Musik und Theatre Hannover.
A poc a poc va collint triomfs als auditoris i teatres més prestigiosos del món.
Així, el públic de L'Auditori serà testimoni de la interpretació magistral del violinista amb 'Ara', una gira que és el resultat de veure créixer el meu fill, és el resultat del meu creixement al seu costat, és tots aquests sons i melodies que intenten donar forma al que he sentit i m'ha inspirat d'ell i de la vida a través d'ell, defineix el seu propi autor.
Una oportunitat única de gaudir de la feina d'Ara Malikian. Aquest disc és, això que jo havia oblidat i que és tan poderós; la màgia de trobar cada dia i cada camí, fascinants, portin el que portin, comenta el violinista.
Aquest espectacle NO forma part de la nostra programació
L'Auditori es vesteix de gala per donar la benvinguda a Ara Malikian, violinista espanyol d'origen libanès i ascendència armènia. El seu darrer treball 'Ara' és un èxit més a la seva trajectòria coneguda internacionalment.
Va començar el seu camí al món de la música a molt primerenca edat i es va reconèixer el seu talent malgrat les circumstàncies de la guerra civil libanesa que el va obligar a viure i a estudiar en refugis antiaeris.
Als 12 anys ja va fer el seu primer concert i, dos anys més tard, va aconseguir una beca per estudiar a la Hochschule für Musik und Theatre Hannover.
A poc a poc va collint triomfs als auditoris i teatres més prestigiosos del món.
Així, el públic de L'Auditori serà testimoni de la interpretació magistral del violinista amb 'Ara', una gira que és el resultat de veure créixer el meu fill, és el resultat del meu creixement al seu costat, és tots aquests sons i melodies que intenten donar forma al que he sentit i m'ha inspirat d'ell i de la vida a través d'ell, defineix el seu propi autor.
Una oportunitat única de gaudir de la feina d'Ara Malikian. Aquest disc és, això que jo havia oblidat i que és tan poderós; la màgia de trobar cada dia i cada camí, fascinants, portin el que portin, comenta el violinista.
Dirigida per Mario Gas ens arriba aquesta història en femení sobre el dol, la família i els secrets que ens separen i amb Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Clàudia Benito i Candela Serrat com a protagonistes.
La trama ens situa a Menorca. Una família de cinc dones, guiades per la vella Mencía (la matriarca de la família), s'endinsa en un viatge en barca a la Isla del Aire. La desaparició d'Helena, la neta gran de la Mencía, és molt present a la ment de la família i, durant aquesta excursió, Mencía obligarà a les seves filles i netes a enfrontar-se a la veritat i als secrets que oculten.
Cinc dones soles, ferides i amb el pes de la pena arraconant-les. Cinc dones preses d'una profunda desesperació. Una bella i fosca peça d'Alejandro Palomas que està escrita a entranya oberta, a partir de la primera part de la trilogia novel·lística El tiempo que nos une.
Estranya i fonda història que ens parla de frustració, dolors callats i esperança. Només depurant el passat es pot avançar lliurement.
Vine a gaudir-ne!
Fitxa artística
Autor: Alejandro Palomas
Adreça: Mario Gas
Intèrprets: Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Clàudia Benito i Candela Serrat
Una producció de Teatre Romea
Us presentem aquesta proposta musical a ritme de Gospel&Soul&Funky a càrrec de New Gospel, el cor de l´Associació Musical Gospel L’Hospitalet. Els seus participants fan gaudir el seu públic de la música i el ritme que transmeten als seus concerts.
La seva àmplia trajectòria els dota d'un variat repertori amb un estil de música basat en el Gospel però enriquit amb altres estils com el Funky o el Soul, ampliant el registre musical a les seves actuacions.
Una experiència immersiva al bon Gospel, sense necessitat de viatjar als EEUU.
*Aquest espectacle s'emmarca en el projecte "Emergents" que té com a objectiu donar oportunitat a joves talents i promeses, artistes pre professionals, estudiants de grau superior d'arts escèniques o artistes que presentin una proposta artística de qualitat i siguin elegits per formar-ne part de la programació de l'Auditori.
L'Auditori us convida a viure una tarda en família amb el nou disc i gira de Xiula, una experiència d'animació musical formada per quatre músics i educadors que han revolucionat l'animació infantil.
Després d'haver voltat el món, pujat als cims, d'haver estat dins el cos humà i descobert què és la MParentalitat, els Xiula volen viure l'aventura definitiva. Per a fer-ho, entraran a un laboratori on, amb l'ajuda del públic, intentaran generar una nova forma de vida que pugui superar els reptes del món que ens ha tocat viure. Espurnes de vida, noves cançons sobre els grans temes i les petites escletxes que ens ho desmunten tot.
Fitxa artísitica
Creació i direcció: Xiula
Lletra i música: Xiula
Músics i educadors:
Rikki Arjuna, veu i guitarres
Jan Garrido, veu i guitarres
Adrià Heredia, baix, guitarra i veus
Marc Soto, percussió, bateria i veus
David Bernal, trombó i fiscorn
Gisela Guasch, trompeta
El Festival d'Art Flamenc de Catalunya a Cornellà commemora el 40è aniversari i per celebrar-ho un dels plats estrella d'aquesta edició és l'actuació de Farruquito.
Hereu d'una escola única fundada per Farruco, el seu avi, ha passat tota la vida immers en l'art flamenc més pur.
Des que va debutar amb el seu avi el 1987 a Nova York no ha deixat de collir èxits. Capçaleres de tot el món han destacat el seu art:
Juan Manuel Fernández Montoya (Farruquito) és l'actual continuador d'aquesta saga. És fill del cantaor Juan Fernández Flores “El Moreno” i de la bailaora Rosario Montoya Manzano “La Farruca”, és el gran de quatre germans Antonio “El Farru”, Manuel “El Carpeta” i Alegria.
Des de la seva primera proposta Raíces Flamencas Farruquito ha estat el compositor de les lletres i la música que sonen als seus espectacles.
L'Acadèmia de la Música el va premiar per la seva lletra “Dulce canela” del disc María de Niña Pastori i pel so dels seus peus al disc Homenatge a Jeros.
La seva música reflecteix la petjada de les seves vivències i la puresa d'on escau. És plena de missatges i fa al·lusió a les coses que estima.
Aquest espectacle NO forma part de la nostra programació
dIRE sTRAITS és més que una banda, és una llegenda en la història de la música moderna entre els anys 1978 i 1992, i bROTHERS iN bAND és més que una simple banda homenatge, és un xou musical de tan alt nivell que el propi Guy Fletcher (Teclista de Dire Straits i Mark Knopfler des de 1984) va definir amb aquestes paraules: “Estaven tocant Why Aye Man i he de reconèixer que vaig pensar que era una gravació nostra“.
bROTHERS iN bAND ha recorregut amb l’espectacle «The Very Best of Dire Straits» Països Baixos, Alemanya, França, Portugal, Luxemburg i Espanya transportant en la seva particular màquina del temps a través d’un seleccionat, acurat i ampli repertori que pertany ja a la memòria col·lectiva de diverses generacions, sent reconeguts a nivell europeu pel públic com un dels millors shows homenatge a dIRE sTRAITS de l’actualitat.
bROTHERS iN bAND recrea i reviu en aquest espectacle les diferents etapes i formacions de la desapareguda banda fundada per Mark Knopfler, David Knopfler, John Illsley i Pick Withers, amb un set list que abasta des dels inicis en 1977 fins a la seva dissolució a principis dels anys 90.
A «The Very Best of Dire Straits», bROTHERS iN bAND repassa el més destacat de la banda britànica en un xou que reviurà des del so net i cristal·lí de Down to the Waterline, l’antològic Money For Nothing, passant per clàssics com Sultans of Swing, Telegraph Road, Romeu & Juliet, Tunnel of Love o Lady Writer, i revisitant joies com News, Why Worry, One World, It Never Rains i molts altres més.
Si la guitarra i veu de Mark Knopfler han estat fonamentals en dIRE sTRAITS el mateix passa amb Angelo Fumarola. La seva veu, la seva expressivitat i la seva espectacular forma de tocar la guitarra ens mostren al Mark Knopfler d’una època passada que ja no tornarà, aquell que ens portava de la mà amb melodies que ja formen part de la memòria col·lectiva, aquell que ens deixava sorpresos amb la velocitat de les seves mans i la seva tan personal forma de tocar la guitarra. No menys important és la banda que acompanya Angelo Fumarola, un grup de reconeguts músics de primer nivell que interpreten i recreen amb extrema fidelitat i altíssim nivell l’extens repertori de dIRE sTRAITS.
Fitxa artística:
Angelo Fumarola : Guitarra solista i veu
Antonio Abad : Guitarra rítmica i cors
Fernando Abenza : Baix Elèctric i cors
Xabier Vaz : Piano i Teclats
Ángel Fernández: Teclats, trompeta i cors
Sander Ulloa : Saxos i cors
Miguel Queixas : Bateria
Aquest espectacle NO forma part de la nostra programació
Konnichiwa a tots els fanàtics de l'animació, la cultura i, per descomptat, la música japonesa!
Des de les obres mestres clàssiques de Hayao Miyazaki fins als personatges místics de Tetsuro Araki... Més de 20 bandes sonores de les sèries d'animi més famoses ompliran l'espai cultural de la vostra vetllada.
Música de Naruto, Attack On Titan, Castell Móvil, Spirit Away, Dragon Ball, One Piece, Demon Slayer, Tòquio Ghoul, Domestic Girlfriend, One Punch Man, Bleach, Cowboy Bebop, Hellsing, Princess Mononoke, Fullmetal Alchemist, Death Note i d’altres .
38 Samurai Orquestra - 38 artistes extremadament dedicats - un nou crossover simfònic creat per músics joves i ambiciosos, seguint l'exemple de la coneguda orquestra d'audiència europea Lords of the Sound.
L'impuls, l'energia dels cors joves, el so brillant i l'espectacle visual faran que aquest concert sigui inoblidable!
L'espectacle inclou orquestra, banda de rock, cor i vocalistes, prepara't bé en aquestes festes i no oblidis portar el teu LightStick perquè sempre ens alegra saber que et sents recolzat.
No perdis l'oportunitat d'assistir al millor concert d'Anime Super Stars amb una orquestra de 38 samurais!
Aquest espectacle NO forma part de la nostra programació
La famosa orquestra simfònica “Lords of the Sound” presenta el programa musical “The Music of Hans Zimmer”, que aplega les composicions més famoses del geni musical del nostre temps, Hans Zimmer!
"La música de Hans Zimmer" és un viatge emocionant al món dels sons únics, que porta a l'escenari l'atmosfera extraordinària de les obres mestres cinematogràfiques a través de la interpretació d'una orquestra simfònica.
Hans Zimmer és un dels creadors de bandes sonores de pel·lícules contemporànies més influents i destacats. S'ha establert com un mestre de la música èpica, creant acompanyaments musicals inoblidables per a nombrosos èxits de taquilla mundials.
El programa "La música de Hans Zimmer" comptarà amb composicions de pel·lícules icòniques com "Dune", "Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Gravity", "Sherlock Holmes", "Angels & Dimonis" ", "El codi Da Vinci", "Pearl Harbor", "Gladiador", "Missió: Impossible", "Origen", "Pirates del Carib", "Esperit", "Dona Meravella", "Madagascar", " El Rei Lleó" i "007: Sense temps per morir".
La música de Hans Zimmer ocupa un lloc especial a la indústria cinematogràfica contemporània, transportant-nos al cor dels esdeveniments cinematogràfics i evocant emocions vívides des de la primera nota. Et convidem a unir-te a nosaltres en aquest viatge musical, que promet impressions inoblidables!
El concert compta amb músics de l'orquestra "Lords of the Sound".
Director: Shahrokh Fathizadeh
Castell de Cornellà, carrer Mossèn Jacint Verdaguer, s/n