El Liceu Jazz Grup aplega els millors alumnes del Conservatori Superior del Liceu en l’itinerari de jazz i música moderna i els dona l’oportunitat de viure una experiència artística en un entorn professional real.

En aquesta ocasió, la formació, presentarà el seu espectacle musical en el marc de la programació del quart “Cicle Emergents” de L’Auditori de Cornellà, on joves talents i artistes pre-professionals poden mostrar les seves propostes davant del gran públic.

La unió del talent i de l’energia més joves  crea un espai on les noves tendències i l’experiència es potencien i multipliquen.

Veniu a descobrir el talents d’aquestes joves i grans promeses!

Fitxa artística:
Roque García, saxo tenor
Benjamín García, contrabaix
Miguel Ramos, piano
Pau Serra, bateria

Arriba a Cornellà el Mag Lari amb el seu nou espectacle de màgia StrafaLari.

Per què es diu StrafaLari? Perquè el seu humor, els seus números, el seu vestuari i, en general, la seva forma de fer, tot en ell és estrafolari. Per tant, quin millor títol per a un espectacle del Mag Lari?

Màgia al més pur estil Las Vegas. Carregat de participació i grans il·lusions que faran passar l’estona volant al públic.

Després de tants anys sobre l’escenari, arriba el Mag Lari, més StrafaLari que mai! Veniu a gaudir en família d’un dels mags amb més trajectòria actualment al nostre país. Us encantarà!

Arriba a Cornellà el Mag Lari amb el seu nou espectacle de màgia StrafaLari.

Per què es diu StrafaLari? Perquè el seu humor, els seus números, el seu vestuari i, en general, la seva forma de fer, tot en ell és estrafolari. Per tant, quin millor títol per a un espectacle del Mag Lari?

Màgia al més pur estil Las Vegas. Carregat de participació i grans il·lusions que faran passar l’estona volant al públic.

Després de tants anys sobre l’escenari, arriba el Mag Lari, més StrafaLari que mai! Veniu a gaudir en família d’un dels mags amb més trajectòria actualment al nostre país. Us encantarà!

L’Auditori de Cornellà presenta una nova edició del concert Valsos i Danses amb l’Orquestra Simfònica Sant Cugat (OSSC). Un concert que ja és tradició en el nostre teatre quan arriben les festes nadalenques per gaudir dels famosos valsos i polques de la família Strauss.

Pensat per gaudir en família i sempre endolcit amb la complicitat i bon humor dels músics de l’orquestra, un cop més, L’Auditori de Cornellà serà testimoni d’aquesta nova visita de l’OSSC que, a banda de tocar les peces esperades per tots nosaltres, sempre amplien el seu repertori enriquint-lo i sorprenent-nos.

Amb alguna nova peça, actuació o instrument, els músics sempre aconsegueixen que el concert sigui diferent any rere any. No us perdeu aquesta nova edició!

Programa

Primera Part

Coppelia Suite.........................................................L. Delibes
Barcarola dels Contes d'Hoffman....................C.Offenbach
Gayaneh Suite.........................................................A. Khatxaturian

--------------- Intermedi ----------------------

Segona Part

Matí,Tarda i Nit a Viena obertura.........................F.Suppe
Veus de primavera vals............................................J. Strauss
Polka de cacera...........................................................J. Strauss
Marxa egipcia..............................................................J. Strauss
Vals de l'emperador..................................................J. Strauss
El Danubi blau (com a bis)
Nadales Catalanes de Brotons
Marxa Radezky

Orquestra Simfònica Sant Cugat
Salvador Brotons, director

L'Auditori encén els seus llums per als dos espectacles guanyadors del IV Festival de Microteatre de Cornellà Memorial Francesc Orozco Ruiz.

Fem Impro posarà la pinzellada d'humor en primer lloc amb un espectacle de 45 minuts basat en la improvisació de la mà de les actrius: Mai Boncompte i Azahara Murillo. Aquesta companyia de teatre amb perspectiva de gènere,  sempre present, conquereix el públic gràcies a la seva capacitat de creació de forma única i irrepetible.

Un dels punts forts de Fem Impro és la capacitat per crear històries en temps real que s'adapten al públic i a cada situació. Cada funció és diferent de manera que l'efecte sorpresa està garantit.

I tot seguit podrem veure en escena un micro musical de Mar Puig i Mateu Peramiquel, Perdre el temps.

T'has plantejat mai quant de temps perds a la teva vida? Creus que inverteixes bé el temps? Quantes vegades has pensat que al teu dia li falten hores?

Totes aquestes preguntes es llancen a aquesta comèdia musical que ens permetrà reflexionar sobre el temps, una producció de WeColorMusic.

Recorda!

Descarrega la teva invitació gratuïta per a aquest espectacle.

Entrades limitades fins a omplir l’aforament del teatre.

Al finalitzar l’espectacle brindarem pel Nadal amb una copa de cava.

Per primera vegada a L'Auditori s'enregistrarà un podcast amb públic en directe!

La Ruïna és un xou en què tant assistents com convidats especials comparteixen en públic la seva anècdota més incòmoda: aquella vegada que la seva parella les va deixar per Whatsapp, quan es van adormir en una reunió important, un malentès amb un taxista… La típica anècdota que els amics sempre demanen que expliquis als sopars.

A La Ruina riem, sí, però d'alguna manera també fem teràpia de grup en veure que tots traiem un lòser a dins. Els còmics i els guionistes Ignasi Taltavull i Tomàs Fuentes condueixen el xou, acompanyats d'un convidat que els ajudarà a comentar les anècdotes d'aquella nit. Per La Ruina han passat cares tan conegudes com Berto Romero, Marc Giró, Judit Martín o Pepe Colubi.

Cada xou és diferent i impredictible, i cada vegada compta amb més seguidores. Perquè tots tenim (com a mínim) una ruïna que el món mereix escoltar.

Vine a gaudir de La Ruina en directe, un dels podcasts d'humor més escoltats i un recurrent a les llistes de recomanacions de comèdia. L’únic lloc on la misèria té premi.

Vols pujar-te a l'escenari amb l'Ignasi Taltavull i en Tomàs Fuentes? Explica'ns la teva Ruina: https://bit.ly/Participa_CORNELLA

Dins una tempesta de boira, Poncia, la criada de Bernarda Alba, resa per la mort d'Adela. La casa s’ha sumit en un mar de silenci. Poncia parla sola i també amb elles, amb Bernarda Alba i les seves filles, en un lloc prohibit per a les paraules.

Aquest text està escrit a partir de les intervencions del personatge de Poncia a l'obra de Federico García Lorca. En una profunda anàlisi del personatge, l'autor i director ha rescatat les intervencions de Poncia i les ha convertit en reflexió, soliloquis, diàlegs amb fantasmes i ombres. D'aquesta manera s'il·lumina un mirar nou dins la casa.

Els personatges de les criades tanquen un enigma interessant. Són personatges testimonis dels avatars dels protagonistes. Coneixen la veritat de l'interior de les cases i tenen la filosofia oculta de les classes populars. Escoltem la veu de la criada per il·luminar els racons de l'obra de Lorca. La Poncia parla de suïcidi, de llibertat, de culpa, de classe, d’educació, de sexe i ho parla amb tota la força de la veu que ha estat maltractada i callada. L'ànima de la Poncia s'obre per insistir en la necessitat de transferir als altres la idea d'estimar-nos en llibertat.

Lolita Flores i Luis Luque ens ajuden a imaginar el que va passar a la casa de Bernarda Alba després de la mort d'Adela. Vine a descobrir-ho!

Fitxa artística:
Text i direcció: Luis Luque
Repartiment: Lolita Flores

Si us vau quedar sense poder assistir als últims concerts de la banda britànica a Barcelona us oferim l'oportunitat de gaudir amb el millor tribut a Coldplay de la mà de la banda tribut més aclamada del món per la crítica.

Coldday torna presentant aquesta nova gira 'Music of the Spheres Tour' amb motiu del darrer llançament discogràfic de Coldplay i recordant també les seves grans cançons convertides en himnes generacionals.

Coldday es va crear el 2012 i han actuat a escenaris d'Espanya, Andorra, Portugal, Bèlgica, França, Regne Unit, Àustria, Alemanya, etc. Ara tens l'oportunitat de gaudir de la posada en escena enèrgica i vital en directe a L'Auditori de Cornellà.

Fidels a l’essència de Coldplay amb projeccions espectaculars i amb un repertori que, sens dubte, connectarà amb el públic.

Arriba a L’Auditori en forma de musical un dels contes infantils més emblemàtics de tots els temps. Acompanya a Wendy, Peter Pan i tots els nens perduts en aquesta aventura entre pirates, sirenes, indis i fades. Volar, fer realitat els somnis, gaudir d'un joc interminable…, això és Peter Pan. Una aventura al país de mai més, on la diversió està garantida.

Amb una espectacular i acolorida posada en escena, veus en directe, increïbles efectes visuals i grans números musicals en aquesta volta de rosca del conte clàssic de James M. Barrie que té l'objectiu de divertir, emocionar i educar petits i grans.

La intenció d'aquesta nova versió de Peter Pan és dialogar amb la societat, plantejar preguntes sobre els infants, sobre la diversitat, exposar-lo davant del públic i que aquest n'extreu les conclusions.

Un espectacle on també es dona visibilitat a artistes amb discapacitat intel·lectual per, junts, fer gaudir grans i petits amb aquest divertit i espectacular musical recomanat per la Xarxa Espanyola de Teatres al quadern d'espectacles inclusius.

Sabem que tothom té la capacitat de crear i que el desig de crear és universal; totes les criatures són originals en les formes de percepció, en les experiències de vida i en les fantasies. La variació de la capacitat creadora dependrà de les oportunitats que tingui per expressar-ho. (Novaes, 1973)

Fitxa artística:
Guió i direcció: Jesús Sanz-Sebastián
Composició i direcció musical: Julio Vaquero
Producció: Candileja Produccions Teatrals S.L.

Edu Soto es bolca en el seu espectacle més boig i divertit, Más vale solo que ciento volando - Reloaded, on el monòleg, la comèdia musical, la improvisació i la interacció amb el públic tornen el directe a aquest artista inclassificable. Perquè Edu Soto cantarà i ballarà per a tu, i segurament toqui algun instrument i fins i tot composi alguna cançó amb tu, i coneixent-lo com el coneixem, s'acabarà ficant a la pell d'un munt de personatges.

Edu Soto és un dels artistes més polifacètics i multidisciplinaris que ha sortit del nostre país. Actor, cantant, músic, ballarí i un autèntic mestre de la improvisació i interpretació. Edu Soto ha fet cinema, teatre, TV i també musicals. Sens dubte hi ha molt poques coses que se li resisteixen a aquest artista i molt pocs que puguin fer tant com ell. Un geni de l'humor, la comèdia i també del teatre clàssic en el gènere dramàtic, com ha demostrat moltes vegades.

Más vale solo que ciento volando - Reloaded, un xou que et mostrarà els ocells que voletegen al cap d'aquest artista a qui sempre recordaràs on vesteix per primera vegada. Oi què sí?

L’Ivan i en Petar arriben a Estocolm -paradigma del benestar i acollida- escapant-se d’un ambient de post-guerra. Germans orfes que desitgen una vida millor, en la qual l’odi no hi tingui lloc. Una història que narra la relació entre joves de diferents procedències a la recerca d’una ciutat que els aculli.

L’Inge fa anys que treballa aquí, a un “centre d’inclusió” on acull als nouvinguts. Tot i això, no està exempta de prejudicis, i estar-ne és la seva lluita personal.

En Tarik fa anys que va arribar i ara l’esperança comença a transformar-se en desesperança: els dies passen i les seves condicions no canvien. Viu a un llimbs de pertinença.

Els quatre personatges somnien i lluiten perquè això que busquen s’esdevingui. Però quant temps donem a cada esperança perquè es faci efectiva? Quan abaixes la guàrdia pots fer un pas en fals…

Podem, especialment els joves, resignar-nos a viure en un món sense esperança? La resposta, que alhora ha estat el motor d’aquesta obra, és una lluita contra aquesta resignació: viure és no perdre l’esperança.

Fitxa artística:
Autoria: Daniel J. Meyer
Direcció: Montse Rodríguez Clusella
Intèrprets: Marc Tarrida, Biel Castaño, Pau Escobar, Diana Gómez

De la Cia. Atornillados Teatro arriba al nostre escenari aquesta adaptació teatral basada en el guió de Mel Brooks i Gene Wilder del 1974 de l'obra original de Mary Shelley 'Frankenstein'. En que la Història que tots coneixem però que ens ofereix un final inesperat.

El jove doctor Frederick Frankenstein intenta escapar de l'estigma llegat pel seu avi que va crear anys enrere una horrible criatura. Descobreix un estrany manual científic que descriu com tornar la vida a un cadàver. El jove decideix crear el seu propi monstre amb ajuda dels servents del castell que hereta del seu avi: la mestressa de claus, Frau Blücher i el geperut, Igor.

Un error d'Igor al robar un cervell al dipòsit de cadàvers serà la conseqüència del que passi quan el monstre torna a la vida.

*Aquest espectacle s'emmarca en el projecte "Emergents" que té com a objectiu donar oportunitat a joves talents i promeses, artistes pre professionals, estudiants de grau superior d'arts escèniques o artistes que presentin una proposta artística de qualitat i siguin elegits per formar-ne part de la programació de l'Auditori.

Fitxa artística

Intèrprets: Javi Serrano, Pablo Parrado, Aure Parrado i Manel Torquet
Direcció: Montse Guimerà i Manel Torquet
Adaptació musical: Roser Saló
Adaptació vestuari: Aure Parrado
Caracterització: Rosa G.Matencio
Foto Cartell: JuanLu
Agraïments: CCOO Baix Llobregat, David Bernad, Maria Rovira

Aixequem el teló per donar pas a Estaciones Porteñas, també conegudes com Las Cuatro Estaciones Porteñas, un conjunt de quatre composicions de tango que originàriament se les va concebre i va tractar com a composicions diferents en lloc d'una suite.

Astor Piazzola, el gran compositor argentí que va fer evolucionar la música de tango fins a portar-les a les sales de concert, les va arribar a interpretar en conjunt ocasionalment. Es van escriure per a un quintet: violí, piano, guitarra, contrabaix i bandoneó.

La suite Estaciones Porteñas que Piazzola defineix com a música contemporània de Buenos Aires, descriu la impressió que li produeix la ciutat a les diferents estacions de l'any.

Un concert extraordinari amb el caràcter irreverent i apassionat de Piazzolla, el virtuosisme d'Inés Issel i la professionalitat dels músics de l'Orquestra Simfònica Sant Cugat.

Programa:
Las Estaciones “Porteñas”
Adioso Nonino
Oblivion
Prepárense / Marrón y Azul

Compositor: Ástor Piazzolla
Formació: (corda 5.4.3.2.1 + solista)
Violí: Inés Issel
Orquestra de Corda: Solistes de la Simfònica Sant Cugat

Amb un elenc d'artistes molt coneguts ens arriba aquesta comèdia de Marc Angelet i Jordi Casanovas, que també la dirigeix. Una història dramàtica plena de teories de conspiració secrets, mentides i amistats a punt d'esclatar.

Heu tingut mai ganes d’agafar per la solapa a una amiga i dir-li que el que està pensant és totalment equivocat? Heu tingut mai la sensació que els vostres amics jutjaven d’amagat les vostres conviccions polítiques? Si tenim una visió del món completament diferent de la que tenen els nostres amics, és fàcil continuar sent amics? Hem d’intervenir en la vida i els pensaments de la gent a qui estimem?

En aquesta obra, uns amics intervenen a una amiga que creu que la Terra és plana. Totes aquestes preguntes anteriors portaran els personatges a descobrir trets de la seva personalitat que mai abans s’havien imaginat tenir.

Fitxa artística
Autors: Marc Angelet i Jordi Casanovas
Direcció: Jordi Casanovas
Intèrprets: Eduard Farelo, Àurea Màrquez, David Vert i Mia Esteve

L'interès que està suscitant l'òpera Manon Lescaut entre el nostre públic ens porta a programar una nova trobada per aprofundir en aquest primer gran èxit que va tenir el mestre Giacomo Puccini i conèixer-ne els secrets. Manon Lescaut és una obra poderosa i commovedora que continua captivant l'audiència avui dia i de la que podrem gaudir en aquest teatre el diumenge, 24 de març a les 18h.

A la xerrada hi participen el musicògraf i historiador d'art, Albert Ferrer i la directora de L'Auditori de Cornellà, Maria Moreno. Un acte gratuït al qual estan convidats fins a ocupar totes les places.

Manon Lescaut és una òpera ambientada a l'època històrica coneguda com 'la Regència', a França (1715-1721), la història d'aquesta òpera és un reflex fidel de la hipocresia d'una societat corrompuda a tots els nivells.

Explora temes com l'amor, l'ambició i la influència corruptora de la riquesa i el luxe. Una història sobre la vanitat humana que conté moments de gran bellesa i dramatisme com les àries de Manon “In quelle trine morbide” i “Sola, perduta, abbandonata”.

Aquesta òpera forma part del programa de Fundació Òpera a Catalunya que té per objectiu garantir la continuïtat i creixement del cicle Òpera Catalunya.

Amb Parlem de… Manon Lescaut ens introduirem al món de Puccini justament quan es commemori el centenari de la seva mort el 29 de novembre de 1924.

Castell de Cornellà, carrer Mossèn Jacint Verdaguer, s/n

Manon Lescaut representa el primer gran èxit de Puccini, convertit en una òpera poderosa i commovedora que continua captivant l’audiència avui en dia.

Manon Lescaut explora temes com l'amor, l'ambició i la influència corruptora de la riquesa i el luxe. Una història sobre la vanitat humana que conté moments de gran bellesa i dramatisme com les àries de Manon “In quelle trine morbide” i “Sola, perduta, abbandonata”.

Ambientada en l'època històrica coneguda com 'la Regència', a França (1715-1721), la història d’aquesta òpera és un fidel reflex de la hipocresia d'una societat corrompuda a tots els nivells. Manon Lescaut és una jove a qui la seva família ha decidit tancar en un convent, però abans d'arribar-hi coneix Des Grieux. S'enamoren i fugen.

Però en el segon acte veiem la noia com a mantinguda del ric Geronte di Ravoir, que li dona la vida luxosa que a ella li agrada. De nou decideix fugir amb Des Grieux, el seu amor genuí, però és arrestada abans de poder-ho fer. És condemnada a ser deportada a Louisiana, on acaba morint en ple desert al costat del seu amor, amb un dels finals més plens de dramatisme de tot el repertori.

Fitxa artística
Producció i organització: Fundació Òpera a Catalunya
Cor Amics de l’Òpera de Sabadell
Orquestra Simfònica del Vallès
Direcció musical: Elio Orciuolo
Direcció d’escena i vestuari: Carles Ortiz

Durada total: 3h
Acte 1: 45 min
Descans: 25 min
Acte 2: 40 min
Descans: 20 min
Acte 3 i 4: 50 min amb una pausa de 6 min entre l’acte 3 i el 4  

REPARTIMENT

Carmen Solís Manon Lescaut

Enrique Ferrer Des Grieux

Milan Perišić Lescaut

Jorge Juan Morata Edmondo

Juan Carlos Esteve Geronte di Ravoir

Carles Ortiz Maestro di ballo

Laura Obradors Un musico

Quim Cornet Un oste

Andrés Rodríguez Un lampionaio

Alejandro Chelet Sergente

Lluís Vergés Comandante

Patricia Espejo és una còmica natural, espontània, absurda i divertidíssima. Practica un tipus d'humor que es val de les situacions absurdes o incoherents per generar el riure al públic i la seva comicitat es basa habitualment en la irracionalitat. És un humor totalment allunyat de la realitat, però que, alhora, ens submergeix en allò essencial d'ella. El teu riure serà inevitable i, no només aprendràs coses noves, sinó que també oblidaràs tot allò que sabies fins ara.

Aquesta gran còmica valenciana, una de les monologuistes més en forma a Espanya actualment, compta amb una llarga trajectòria fent riure dins programes tan reconeguts a nivell nacional com El Club de la Comèdia o Late Motiv. També guionista de programes com Dani i Flo (Quatre) o Stop Princesas (Comedy Central) i col·laboradora d'Estirando el Chicle, un dels podcasts de comèdia més populars actualment a nivell nacional.

Més d'una hora plena de rialles. En el moment en què la coneguis, ja no la podràs deixar de veure.

Dirigida per Mario Gas ens arriba aquesta història en femení sobre el dol, la família i els secrets que ens separen i amb Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Clàudia Benito i Candela Serrat com a protagonistes.

La trama ens situa a Menorca. Una família de cinc dones, guiades per la vella Mencía (la matriarca de la família), s'endinsa en un viatge en barca a la Isla del Aire. La desaparició d'Helena, la neta gran de la Mencía, és molt present a la ment de la família i, durant aquesta excursió, Mencía obligarà a les seves filles i netes a enfrontar-se a la veritat i als secrets que oculten.

Cinc dones soles, ferides i amb el pes de la pena arraconant-les. Cinc dones preses d'una profunda desesperació. Una bella i fosca peça d'Alejandro Palomas que està escrita a entranya oberta, a partir de la primera part de la trilogia novel·lística El tiempo que nos une.

Estranya i fonda història que ens parla de frustració, dolors callats i esperança. Només depurant el passat es pot avançar lliurement.

Vine a gaudir-ne!

Fitxa artística
Autor: Alejandro Palomas
Adreça: Mario Gas
Intèrprets: Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Clàudia Benito i Candela Serrat
Una producció de Teatre Romea

Us presentem aquesta proposta musical a ritme de Gospel&Soul&Funky a càrrec de New Gospel, el cor de l´Associació Musical Gospel L’Hospitalet. Els seus participants fan gaudir el seu públic de la música i el ritme que transmeten als seus concerts.

La seva àmplia trajectòria els dota d'un variat repertori amb un estil de música basat en el Gospel però enriquit amb altres estils com el Funky o el Soul, ampliant el registre musical a les seves actuacions.

Una experiència immersiva al bon Gospel, sense necessitat de viatjar als EEUU.

*Aquest espectacle s'emmarca en el projecte "Emergents" que té com a objectiu donar oportunitat a joves talents i promeses, artistes pre professionals, estudiants de grau superior d'arts escèniques o artistes que presentin una proposta artística de qualitat i siguin elegits per formar-ne part de la programació de l'Auditori.

L'Auditori us convida a viure una tarda en família amb el nou disc i gira de Xiula, una experiència d'animació musical formada per quatre músics i educadors que han revolucionat l'animació infantil.

Després d'haver voltat el món, pujat als cims, d'haver estat dins el cos humà i descobert què és la MParentalitat, els Xiula volen viure l'aventura definitiva. Per a fer-ho, entraran a un laboratori on, amb l'ajuda del públic, intentaran generar una nova forma de vida que pugui superar els reptes del món que ens ha tocat viure. Espurnes de vida, noves cançons sobre els grans temes i les petites escletxes que ens ho desmunten tot.

Fitxa artísitica
Creació i direcció: Xiula
Lletra i música: Xiula
Músics i educadors:
Rikki Arjuna, veu i guitarres
Jan Garrido, veu i guitarres
Adrià Heredia, baix, guitarra i veus
Marc Soto, percussió, bateria i veus
David Bernal, trombó i fiscorn
Gisela Guasch, trompeta

El Festival d'Art Flamenc de Catalunya a Cornellà commemora el 40è aniversari i per celebrar-ho un dels plats estrella d'aquesta edició és l'actuació de Farruquito.

Hereu d'una escola única fundada per Farruco, el seu avi, ha passat tota la vida immers en l'art flamenc més pur.

Des que va debutar amb el seu avi el 1987 a Nova York no ha deixat de collir èxits. Capçaleres de tot el món han destacat el seu art:

• Farruquito té flamenc a la sang, The Guardian
• En un instant, Farruquito va demostrar que és un dels artistes superlatius de la dansa d'avui, The New York Times, periòdic que també ho va qualificar com el millor ballarí de flamenc del nou segle
• Amb Farruquito, la dansa és una comunicació sincera, The Financial Times.

Juan Manuel Fernández Montoya (Farruquito) és l'actual continuador d'aquesta saga. És fill del cantaor Juan Fernández Flores “El Moreno” i de la bailaora Rosario Montoya Manzano “La Farruca”, és el gran de quatre germans Antonio “El Farru”, Manuel “El Carpeta” i Alegria.

Des de la seva primera proposta Raíces Flamencas Farruquito ha estat el compositor de les lletres i la música que sonen als seus espectacles.

L'Acadèmia de la Música el va premiar per la seva lletra “Dulce canela” del disc María de Niña Pastori i pel so dels seus peus al disc Homenatge a Jeros.

La seva música reflecteix la petjada de les seves vivències i la puresa d'on escau. És plena de missatges i fa al·lusió a les coses que estima.