Os presentamos esta propuesta musical a ritmo de Gospel&Soul&Funky a cargo de New Gospel, el coro de la Asociación Musical Gospel L’Hospitalet. Sus participantes hacen disfrutar a su público de la música y el ritmo que transmiten en sus conciertos.

Su amplia trayectoria les dota de un repertorio variado con un estilo de música basado en el Gospel pero enriquecido con otros estilos como el Funky o el Soul, ampliando el registro musical en sus actuaciones.

Una experiencia inmersiva en el buen Gospel, sin necesidad de viajar a EE.UU.

*Este espectáculo se enmarca en el proyecto "Emergentes" que tiene como objetivo dar oportunidad a jóvenes talentos y promesas, artistas preprofesionales, estudiantes de grado superior de artes escénicas o artistas que presenten una propuesta artística de calidad y sean elegidos para formar parte de la programación de L’Auditori.

L’Auditori te invita a vivir una tarde en familia con el nuevo disco y gira de Xiula, una experiencia de animación musical formada por cuatro músicos y educadores que han revolucionado la animación infantil. 

Después de haber rodado por el mundo, subido a las cimas, haber estado en el cuerpo humano y descubierto qué es la MParentalidad, los Xiula quieren vivir la aventura definitiva. Para ello, entrarán en un laboratorio en el que, con la ayuda del público, intentarán generar una nueva forma de vida que pueda superar los retos del mundo que nos ha tocado vivir.

Chispas de vida, nuevas canciones sobre los grandes temas y las pequeñas rendijas que nos lo desmontan todo.

Ficha artística
Creación y dirección: Xiula
Letra y música: Xiula
Músicos y educadores:
Rikki Arjuna, voz y guitarras
Jan Garrido, voz y guitarras
Adrià Heredia, bajo, guitarra y voces
Marc Soto, percusión, batería y voces
David Bernal, trombón y fiscorno
Gisela Guasch, trompeta

El Festival de Arte Flamenco de Catalunya en Cornellà, conmemora su 40 aniversario y para celebrarlo uno de los platos estrella de esta edición es la actuación de Farruquito.

Heredero de una escuela única fundada por Farruco, su abuelo, ha pasado toda su vida inmerso en el arte flamenco más puro.

Desde que debutó con su abuelo en 1987 en Nueva York no ha dejado de cosechar éxitos. Cabeceras de todo el mundo han destacado su arte:

• Farruquito tiene flamenco en la sangre, The Guardian
• En un instante, Farruquito demostró que es uno de los artistas superlativos de la danza de hoy, The New York Times, periódico que también lo calificó como el mejor bailarín de flamenco del nuevo siglo
• Con Farruquito, la danza es una comunicación sincera, The Financial Times.

Juan Manuel Fernández Montoya (Farruquito) es el actual continuador de esta saga. Es hijo del cantaor Juan Fernández Flores “El Moreno” y de la bailaora Rosario Montoya Manzano “La Farruca”, es el mayor de cuatro hermanos Antonio “El Farru”, Manuel “El Carpeta” y Alegría.

Desde su primera propuesta Raíces Flamencas Farruquito ha sido el compositor de las letras y la música que suenan en sus espectáculos.

La Academia de la Música lo premió por su letra “Dulce canela” del disco María de Niña Pastori y por el sonido de sus pies en el disco Homenaje a Jeros.

Su música refleja la huella de sus vivencias y la pureza de donde procede. Está llena de mensajes y hace alusión a las cosas que ama.

Si quieres conocer la nueva temporada de otoño del programa Cornellà Escénica con la programación de todas las salas culturales de la ciudad no te pierdas la gran gala inaugural en L’Auditori de Cornellà.

Qué mejor lugar para conocer la première de la temporada que en nuestro auditorio que está de celebración con motivo de su 30 cumpleaños.

La gala inaugural dará inicio a las 19.30h con asistencia gratuita previa reserva.

Concierto Zetzània Mix,30 años de viaje

Y a las 20h disfrutaremos con este concierto de Zetzània. Canciones de viajes, viajes de vida y vida de canciones. Un repertorio con música que une diferentes décadas de dos siglos: góspel, soul, pop-rock, new age, bossa nova... Intérpretes y grupos como Aretha Franklin, Queen, Supertramp, Presuntos Implicados, Coldplay... configuran un repertorio propio de una gran celebración.

Zetzània Mix, 30 años de viaje nos invita a pasear de la mano por la música que ha estado presente en el colectivo imaginario de diferentes generaciones. Seniors, boomers, generación Z... todo el mundo podrá disfrutar de esta selección.

El Grupo Vocal Zetzània, con su estilo colorido, compacto y de raíz afroamericana, cumple años con muchas ganas de fiesta y de compartir la ilusión y la emoción de reunirnos para celebrar el viaje de la vida.

Dirección: Óscar García
Intérpretes: Grupo Vocal Zetzània

Celebra con nosotros nuestro cumpleaños en esta gran fiesta de la cultura con la actuación estelar del Grupo Vocal Zetzània.

La música forma parte de nuestra historia y por esto queremos que esté presente en los actos especiales con motivo de nuestros 30 años de vida. Y qué mejor manera que con la actuación de un grupo que también conmemora su 30 aniversario que precisamente da nombre a su nueva gira.

Bailaremos y cantaremos con OBK, el pop electrónico que escuchamos desde 1991 cuando sacó su primer disco, “Llámalo sueño”.

A partir de aquel día, OBK se fue colando en las listas de éxitos cumpliendo el sueño de dos amigos, Jordi Sánchez y Miguel Arjona. En 2012, Miguel comunicó su marcha, pero Jordi continuó al timón de OBK comenzando su carrera en solitario.

Disfrutaremos con OBK en L’Auditori y con la misma pasión por la música electrónica de siempre. 30 años de música con más de 1.500.000 discos vendidos y más de 1000 conciertos en España, Europa y Latinoamérica.

¡Celebremos juntos los 30 años de OBK y los 30 años de L’Auditori!

¿Quieres venir de público y asistir al programa Tot és comèdia de Ser Catalunya en directo?

Para soplar las velas con nosotros hemos escogido el mejor programa cultural de radio del momento conducido por Màxim Castillo y Laura Estrada.

Una hora de programa en directo donde se habla de espectáculos en vivo, gastronomía, ficciones audiovisuales, en definitiva, de cultura y donde tendremos algunas sorpresas.

Con más de 32.000 oyentes, se emite cada sábado y cada domingo de 13 a 14h. En Tot és comèdia se apuesta por la cultura hablando de los éxitos de toda la vida y con artistas ya consolidados, pero también con los que apenas empiezan. En L’Auditori coincidimos con esta apuesta y por este motivo, queremos que estén presentes en nuestro 30 aniversario.

Todo el equipo del programa nos acompañará en esta aventura en directo desde nuestro escenario y con las personas que asistan como público y, a través de las ondas, contactaremos con todos sus oyentes.

¡No te quedes sin la tuya!

Aquí se hace lo que yo mando. Ya no puedes ir con el cuento a tus padres. Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón. Eso tiene la gente que nace con posibles.

Estas palabras las pronuncia Bernarda en uno de los actos de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Tendremos la oportunidad de disfrutar de este drama de mujeres en los pueblos de España, palabras de su propio autor utilizadas para describir la obra.

La casa de Bernarda Alba aborda la situación social de las mujeres a principios del siglo XX en la España profunda. En esta ocasión, Bernarda es interpretada por Teresa del Olmo quien encarna al personaje desde hace cuatro temporadas en el Cervantes Theatre de Londres.

Os invitamos a sumergiros en una de las obras más influyentes de Lorca y del teatro español que se desarrolla en un pequeño pueblo andaluz y narra la historia de su protagonista, una viuda adinerada que impone una férrea disciplina en su casa y sobre sus cinco hijas.

Una oportunidad excepcional y ejemplo de teatro inclusivo. Experimenta la magia de la obra de Federico García Lorca, con motivo de nuestro 30 aniversario a un precio también excepcional.

Ficha artística
Teresa del Olmo (Bernarda)
Paloma Montero (Poncia)
Irene Viyuela (Angustias)
Elena del Rosario (Magdalena)
Ana Martín (Amelia)
Cristina Irala (Martirio)
Pilar Rivera (Adela)

Adaptación y dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Producción: Candileja Producciones Teatrales SL 

Los más pequeños de la casa también pueden disfrutar de un espectáculo especial con motivo de nuestros 30 años de vida.

Ven en familia, baila y canta con Reggae per Xics que vuelve a los escenarios con ‘El Cuc Quàntinc’, un nuevo disco y espectáculo con toques de ciencia ficción a ritmo de estilos jamaicanos como el ska, el rocksteady, el reggae o el dancehall.

Trabajada escenografía que recrea una sala de control en el interior de esta máquina fantástica en la que el público, sin duda, se adentrará.

Además de temas nuevos, podremos disfrutar de temas tradicionales y populares, uno de los pilares del proyecto de Reggae per Xics con la intención de recuperar y mantener viva la cultura musical que nos precede.

Humor, música y bailoteos marca de la casa, asegurada.

Este espectáculo NO forma parte de nuestra programación

dIRE sTRAITS es más que una banda, es una leyenda en la historia de la música moderna entre los años 1978 y 1992, y bROTHERS iN bAND es más que una simple banda homenaje, es un show musical de tan alto nivel que el propio Guy Fletcher (Teclista de Dire Straits y Mark Knopfler desde 1984) definió con estas palabras: "Estaban tocando Why Aye Man y debo reconocer que pensé que era una grabación nuestra".

bROTHERS iN bAND ha recorrido con el espectáculo The Very Best of Dire Straits Países Bajos, Alemania, Francia, Portugal, Luxemburgo y España transportando en su particular máquina del tiempo a través de un seleccionado, esmerado y amplio repertorio que pertenece ya en la memoria colectiva de varias generaciones, siendo reconocidos a nivel europeo por el público como uno de los mejores shows homenaje a dIRE sTRAITS de la actualidad.

bROTHERS iN bAND recrea y revive en este espectáculo las diferentes etapas y formaciones de la desaparecida banda fundada por Mark Knopfler, David Knopfler, John Illsley y Pick Withers, con un set list que abarca desde sus inicios en 1977 hasta su disolución a principios de los años 90.

En The Very Best of Dire Straits, bROTHERS iN bAND repasa lo más destacado de la banda británica en un show que revivirá desde el sonido limpio y cristalino de Down to the Waterline, el antológico Money For Nothing, pasando por clásicos como Sultans of Swing, Telegraph Road, Romeo & Juliet, Tunnel of Love o Lady Writer, y revisitando joyas como News, Why Worry, One World, It Never Rains y otros muchos más.

Si la guitarra y voz de Mark Knopfler han sido fundamentales en dIRE sTRAITS lo mismo ocurre con Angelo Fumarola. Su voz, su expresividad y su espectacular forma de tocar la guitarra nos muestran al Mark Knopfler de una época pasada que ya no volverá, aquél que nos llevaba de la mano con melodías que ya forman parte de la memoria colectiva , aquel que nos dejaba asombrados con la velocidad de sus manos y su tan personal forma de tocar la guitarra. No menos importante es la banda que acompaña a Angelo Fumarola, un grupo de reconocidos músicos de primer nivel que interpretan y recrean con extrema fidelidad y altísimo nivel el extenso repertorio de dIRE sTRAITS.

Ficha artística:

Angelo Fumarola : Guitarra Solista y Voz
Antonio Abad : Guitarra Rítmica y Coros
Fernando Abenza : Bajo Eléctrico y Coros
Xabier Vaz : Piano y Teclados
Ángel Fernández: Teclados, Trompeta y Coros
Sander Ulloa : Saxos y Coros
Miguel Queixas : Bateria

Llega a L’Auditori una comedia épica de Ramon Madaula en la que, puede que nuestro público pueda conocer en mismísima persona a Jaime I, El Conquistador.

La trama sitúa al espectador en el rodaje de una serie sobre la figura de Jaime I el Conquistador. El rodaje se encuentra en punto muerto porque el actor que encarna a Jaime I no consigue una interpretación digna del monarca.

Los productores se ponen nerviosos y aparece en el rodaje un personaje inquietante. ¿Lo complicará todo?

Conqueridors, trata el afán de conquista que todos llevamos dentro, una ocasión única para colarse en un plató y descubrir todos los secretos que se cuecen en un rodaje televisivo, pero en un rodaje alocado.

Ficha artística
Ramon Madaula
Roger Coma
Ayoub El Hilali
Xavier Bertran
Tilda Espluga
Mònica Glaenzel
Vanessa Segura

Autor: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres

Se ha pasado la vida imitando deportistas, políticos, periodistas y cantantes en teatros, radios y televisiones, pero también en el ámbito privado, cuando alguno de ellos le contrata para que lo sustituya en algún acontecimiento mediático o personal.

Él es el sustituto. Estamos hablando de Pep Plaza.

Hoy se ha plantado y ha dicho basta: quiere dejar de ser un comparsa, un figurante, un secundario de su propia vida y ser reconocido por su talento como humorista y actor.

¿Será capaz de decir que no al presidente del gobierno cuando quiera que lo sustituya al próximo viaje oficial? ¿Cómo se lo tomarán Quim Masferrer y Xavier Sardà cuando les diga que no piensa conducir más sus programas haciéndose pasar por ellos? Y lo que es más importante: ¿el público reirá cuando salga al escenario siendo él mismo?

Pep Plaza nos ofrece un monólogo que no es un monólogo en compañía de más de 50 personajes que están pero que no están. Un espectáculo inimitable que combina el humor, la sátira y la música.

90 minutos de auténtica locura.

Este espectáculo NO forma parte de nuestra programación.

¡Konnichiwa a todos los fanáticos de la animación, la cultura y, por supuesto, la música japonesa!

Desde las obras maestras clásicas de Hayao Miyazaki hasta los personajes místicos de Tetsuro Araki... Más de 20 bandas sonoras de las series de anime más famosas llenarán el espacio cultural de tu velada.

Música de Naruto, Attack On Titan, Castillo Móvil, Spirit Away, Dragon Ball, One Piece, Demon Slayer, Tokyo Ghoul, Domestic Girlfriend, One Punch Man, Bleach, Cowboy Bebop, Hellsing, Princess Mononoke, Fullmetal Alchemist, Death Note y otros.

38 Samurai Orchestra - 38 artistas extremadamente dedicados - un nuevo crossover sinfónico creado por músicos jóvenes y ambiciosos, siguiendo el ejemplo de la conocida orquesta de audiencia europea Lords of the Sound.

¡El impulso, la energía de los corazones jóvenes, el sonido brillante y el espectáculo visual harán que este concierto sea inolvidable!

El espectáculo incluye orquesta, banda de rock, coro i vocalistas, prepárate bien en estas fiestas y no olvides traer tu LightStick porque siempre nos alegra saber que te sientes apoyado.

¡No pierdas la oportunidad de asistir al mejor concierto de Anime Super Stars con una orquesta de 38 samuráis!

Este espectáculo NO forma parte de nuestra programación.

La famosa orquesta sinfónica "Lords of the Sound" presenta el programa musical "The Music of Hans Zimmer", que reúne las composiciones más famosas del genio musical de nuestro tiempo, ¡Hans Zimmer!

"La música de Hans Zimmer" es un emocionante viaje al mundo de los sonidos únicos, que lleva al escenario la atmósfera extraordinaria de las obras maestras cinematográficas a través de la interpretación de una orquesta sinfónica.

Hans Zimmer es uno de los creadores de bandas sonoras de películas contemporáneas más influyentes y destacados. Se ha establecido como un maestro de la música épica, creando acompañamientos musicales inolvidables para numerosos éxitos de taquilla mundiales.

El programa "La música de Hans Zimmer" contará con composiciones de películas icónicas como "Dune", "Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Gravity", "Sherlock Holmes", "Angels & Demonios", "El código Da Vinci", "Pearl Harbor", "Gladiador", "Misión: Imposible", "Origen", "Piratas del Caribe", "Espíritu", "Mujer Maravilla", "Madagascar", " El Rey León" y "007: Sin tiempo para morir".

La música de Hans Zimmer ocupa un lugar especial en la industria cinematográfica contemporánea, transportándonos al corazón de los eventos cinematográficos y evocando emociones vívidas desde la primera nota. ¡Te invitamos a unirte a nosotros en este viaje musical, que promete impresiones inolvidables!

El concierto cuenta con músicos de la orquesta "Lords of the Sound".
Director: Shahrokh Fathizadeh

Llega una nueva edición del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà Memorial Charlie Rivel y en esta ocasión, uno de sus platos fuertes será Nouva Barberia Carloni de Mario Gumina y Teatro Necessario.

Alegría contagiosa, una comedia eficaz, diversión, inteligencia… son solo algunos de los adjetivos con los que describe la prensa este espectáculo que nos sitúa en una barbería de hace medio siglo atrás. Un lugar preferido por los caballeros, discreto, donde discutir libremente sobre negocios y planes. Había música, café y muchas, muchas curiosas anécdotas del barbero de confianza.

Nos situaremos así, en una de estas barberías, centro neurálgico del pueblo y… ¿Qué pasará? ¡Es mejor que os quedéis hasta el final!

Chamanes y médicos, verdaderos artistas del cabello, determinados a tratar a golpes de loción cualquier problema, los barberos / músicos muestran orgullosos su talento gestual, seguros de que el cliente saldrá limpio y liso, regenerado el cuerpo y elevado el espíritu.

No os perdías estas sabrosas clownerías, gags y paradojas de la normalidad de una profesión. Un espectáculo ganador de la tercera edición de Festebà, Farrara.

Ficha artística
Leonardo Adorni
Jacopo Maria Bianchini
Alessandro Mori        

De: Mario Gumina y Teatro Necessario
Dirección: Mario Gumina

Ciento veintiocho años después de su estreno en el Teatro Regio de Turín (Italia, en 1896), La bohème de Giacomo Puccini sigue siendo, posiblemente, la ópera más popular entre el público, con más de 500 producciones cada año en todo el mundo.

¿Por qué volvemos una y otra vez a La bohème? Quizá sea la atemporalidad de esta ópera inagotable, basada a su vez en la novela y la obra teatral Scènes de La Vie de Bohème,de Henri Murger, con una música impresionante y una historia muy humana que la convierte en una vivencia emotiva.

Ahora, tienes una oportunidad excepcional para deleitarte con La bohème en L’Auditori de Cornellà, de la mano de la Fundació Òpera a Catalunya. 

Ambientada en París en el siglo XIX, La bohème explica la vida de un grupo de amigos artistas y bohemios, que tienen que hacer de todo para salir adelante. El amor aparece y pasa a ser el centro de todo, con la pareja formada por Rodolfo, poeta, y Mimì, costurera. Amor a primera vista, lleno de ternura, que los protagonistas no saben muy bien cómo gestionar cuando una terrible enfermedad irrumpe en la relación. 

Con La bohème, Puccini captura la belleza y la tristeza del amor joven y, a través de una melodía romántica y emocional con momentos tan conmovedores como sus arias, y tan excelentes como sus dúos o cuartetos, explorando los temas del amor, la pobreza y la muerte, pero también de la solidaridad.

Ficha artística
Cor Amics de l’Òpera de Sabadell
Orquesta Sinfónica del Vallès
Dirección musical: Daniel Gil de Tejada
Dirección de escena: Pau Monterde
Producción y organización: Fundació Òpera a Catalunya

 Duración total: 2h 50 min
Acto I:             40 min
Descanso:      15 min
Acto II:            20 min
Descanso:      15 min
Acto III:           30 min
Descanso:      15 min
Acto IV:           35 min

El cantaor Israel Fernández vuelve a L’Auditori de Cornellà para hacer un exquisito recorrido por su discografía. En su cante confluyen el legado más puro del flamenco tradicional y la contemporaneidad y transgresión, que ya han convertido al artista toledano en un gran exponente del género.

Lo hace acompañado a la guitarra por otro grande, Diego del Morao, considerado uno de los mejores guitarristas flamencos de nuestros tiempos. Su genialidad, su particular sentido del ritmo y su inagotable creatividad lo convierten en un mago de la guitarra.

Viviremos una noche maravillosa en la que Israel Fernández, voz indiscutible para entender la actualidad de este género tan profundo y ancestral, recorrerá gran parte de su repertorio en el que se encuentra su último trabajo discográfico ‘Pura Sangre’. El álbum más íntimo del artista que denota la autenticidad y maestría en la creación de todas y cada una de las letras y melodías que lo componen.

Recientemente, el crítico David Pérez Marín escribió para Mondosonoro: Israel Fernández, pureza indomable y nuevo e indiscutible icono flamenco.

No se lo pierdan, algún día serán una leyenda. FLAMENCO en su máxima expresión.

Ficha artística
Cante: Israel Fernández
Guitarra: Diego del Morao
Percusión, teclados: Ané Carrasco
Palmas: Pirulo, Marcos Carpio

Ven a nuestro teatro y disfruta en familia del clásico cuento de
Cenicienta (Ventafocs) convertido en un musical al ritmo de los años 50.

Doce de la noche: Cenicienta pierde el zapato que el Hada Madrina le ha proporcionado para ir al baile de máscaras del último curso. Sam, el cátcher del equipo de béisbol del instituto, la conoce y queda locamente enamorado. Limpiar, lavar y cocinar son las tareas impuestas por la autoritaria madrastra que desprecia la voluntad que tiene nuestra heroína de querer prosperar.

Los protagonistas se dan cuenta que hay un objetivo que los une: conseguir la beca de estudios musicales de la Universidad de Julliard. Sam moverá cielo y tierra para reencontrarse con la chica, conseguir la beca y viajar juntos para hacer realidad sus sueños.

Una versión ingeniosa y divertida a la que dan forma seis actores y actrices y una gran puesta en escena donde prima el color y la diversión. Un trasfondo que gira en torno a la igualdad de oportunidades, los derechos sociales y la persecución de los sueños.

Ficha artística
Texto y dirección: Dani Cherta
Música original: Keco Pujol
Escenografía: Ximo Díaz
Vestuario: Antonio Harillo
Audiovisual e iluminacón: Ramsés Moraleda
Intérpretes: Anna Cartoixà, Roger Sahuquillo, Jordi González, Guillem Martí, Alícia Olivé y Dèlia Benit

Presentamos “Menudo funeral”, obra del grupo de teatro Los Jeremías, premiada en el concurso del VII Memorial de Antonio Carrión de L'Hospitalet de Llobregat como Mejor obra de teatro amateur 2022 y vista por más de 3.000 espectadores.

La historia sitúa al espectador en el funeral Sr. Jeremías, Registrador de la Propiedad, hombre muy reconocido por su prestigio profesional y personal. Van llegando miembros de la familia a la casa familiar.

¿Qué esconden su mujer, sus familiares, los trabajadores y clientes del despacho…?

Revelaciones escandalosas, resentimientos, sucias amenazas, chantajes, todo desatará un verdadero caos.

Una situación que todavía se complica más con la aparición de un desconocido que asegura conocer al verdadero Sr. Jeremías.

¿Quién tendrá razón? ¿Quién conocerá realmente al difunto?

Ven a ver esta comedia y quédate hasta el final para conocer la verdad.

El violinista Joel Bardolet, el violoncelista Pau Codina y el pianista Marc Heredia son los componentes del Trio Fortuny que nace de la amistad entre los tres músicos con una actividad intensa en toda Europa, ya sea liderando orquestas, actuando como solistas o haciendo música de cámara y otros proyectos singulares siendo una de las composiciones de cámara con más prestigio de Catalunya.

Sus experiencias individuales alimentan cada encuentro y enriquecen el trabajo de todos sus programes. El Trio Fortuny ha consolidado su propuesta actuando en los principales escenarios catalanes y grabando dos álbumes en formado video digital con abres de Schubert y Brahms; y de Beethoven, Xostakóvitx y Mendelssohn

El diálogo entre estos tres músicos rezuma influencias de Ferenc Rados, Rainer Schmidt, Claudio Martínez, Dmitri Bashkirov, Gary Hoffman i Jonathan Brown, entre otros.

Han actuado en diferentes festivales como el Wissembourg International Music Festival, Portaferrada, Temporada Ibercamera Girona, el Centro Nacional de Difusión Musical, el Palau de la Música Catalana, donde despliegan su residencia artística durante tres temporadas, L’Auditori de Barcelona o el Bachcelona.

Este otoño 2024 publican su primer trabajo discográfico y tendremos el honor de disfrutar de ellos a nuestro auditorio.

PROGRAMA

PARTE I

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Trio op.70 núm. 1 en re mayor, op. 36

1. Allegro vivace e con brio
2. Largo assai ed espressivo
3. Presto

Amy Beach (1867 - 1944)

Trio op. 150 en la menor

1. Allegro
2. Lento espressivo
3. Allegro con brio

PARTE II

Piotr Ilitx Txaikovski (1840 – 1893)

Trío para piano en la menor, op. 50

1. Pezzo elegiaco. Moderato assai
2. Tema con variazioni

Si no puedes ir a los conciertos que la mítica banda de hard rock AC/DC ofrece en Sevilla y quieres disfrutar con su música no te pierdas la actuación de la banda The Night Prowlers que rinde homenaje al grupo con un tributo espectacular.

The Night Prowlers es una banda formada por músicos de renombre y experiencia en la escena roquera nacional, habiendo formado parte de bandas como ‘77, y The Bon Scott Band.

Sus componentes han decidido unir sus fuerzas para rendir homenaje a los grandiosos AC/DC consiguiendo que, si eres fan de la banda, disfrutes de un espectáculo lo más parecido posible a un concierto en vivo de los hermanos Young y compañía, una descarga total de pura energía roquera.

Su repertorio de basa en clásicos de todas las épocas tocando sus temas más famosos, esos cos ‘Highway To Hell’, ‘Back In Black’ o ‘Thunderstruck’ pero también haciendo un guiño a los fans acérrimos del grupo tocando algún tema no tan común.

Una auténtica fiesta rock, donde es bienvenido el público de todas las edades. Diferentes generaciones unidas disfrutando de la música de uno de los grupos más auténticos del panorama musical mundial.

Ven a L’Auditori para ver Jauría, una ficción documental creada a partir de las declaraciones de los cinco acusados y la denunciante en el juicio de ‘La Mandada’ sobre los hechos que sucedieron en Pamplona en la madrugada del 7 de julio de 2016 en plenas fiestas de San Fermín.

Allá nos sitúa la trama. Cinco amigos que se hacen llamar ‘La Manada’ y el más joven tiene que pasar un ritual de iniciación. Después de cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla en su coche, aparcado a las afueras de la ciudad. Durante el camino, uno de ellos consigue acceder en el portal de un edificio y llama al resto. Cogen a la chica y la meten dentro.

La obra fue creada a partir de las transcripciones del mediático juicio que se hizo entre 2017 y 2019 y nos permite viajar por la mente de la víctima que interpreta Ángela Cervantes y de sus agresores que encarnan Artur Busquets, Francesc Cuéllar, Quim Àvila, David Menéndez y Carlos Cuevas. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión a nuestra sociedad.

Jauría ha sido declarada por varios estamentos públicos como obra de interés por fomentar la sensibilización y la concienciación. También ha sido galardonada por varios premios como el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de género 2019 otorgado por el Ministerio de Igualdad, el premio Max 2020 al Mejor Espectáculo Teatral o a la Mejor Adaptación Teatral, entre otros.

Ficha artística (puede haber alguna variación)
Ángela Cervantes
Artur Busquets
Francesc Cuéllar
Quim Àvila
David Menéndez
Carlos Cuevas 

Autor: Jordi Casanovas
Director: Miguel del Arco

Esta obra de teatro está incluida dentro de los actos del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres organizado por el Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat

Vuelve La Calórica con esta pieza sobre el Congreso de Viena, el fin del Antiguo Régimen y nuestra sociedad capitalista que se celebra a sí misma al borde del colapso. Una comedia grandiosa, frívola y, sobre todo, rabiosamente política. Tenéis oportunidad de verla en nuestro teatro con dramaturgia de Joan Yago y dirigida por Israel Solà.

El ministro Meternich sabe que hay que detener las revoluciones antes de que empiecen. Por eso ha invitado a los mandatarios de Rusia, Inglaterra y Prusia a pasar unos días conversando en Viena. Poco se imagina que la celebración de ese congreso atraerá la curiosidad de todos los gobiernos del mundo y que lo que debía ser una reunión sencilla se convertirá en la fiesta del siglo.

No es fácil separar las negociaciones territoriales de los conflictos amorosos, los debates ideológicos de las simples luchas de ego… Cuesta saber cuándo estamos celebrando y cuándo estamos trabajando. Mientras tanto, el regreso de un antiguo enemigo nos hace imaginar, por un instante, que quizás las cosas podrían ser de otro modo. 

La compañía la forman en 2010 un grupo de amigos recién salidos del Institut del Teatre y, prácticamente sin recursos, apuestan por hacer teatro comprometido que aborde con humor problemáticas serias pero tratados con profundidad.

Desde entonces, La Calòrica ha estrenado espectáculos como: Feísima Enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, E'Editto Bulgaro, La Nau dels Bojos, Bluf, Sobre el fenomen de les feines de merda , el Profeta, Fairfly, Els Ocells/Las Aves  o De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda además de varias piezas cortas y colaboraciones especiales.

Ficha artística
Roser Batalla
Joan Esteve
Xavi Francés
Aitor Galisteo-Rocher
Esther López
Tamara Ndong
Marc Rius
Carlos Roig
Júlia Truyol

Dramaturgia: Joan Yago
Dirección: Israel Solà

Para dar la bienvenida a la época navideña, L’Auditori de Cornellà presenta una nueva edición del concierto Valses y danzas con la Orquestra Simfònica Sant Cugat (OSSC). Un concierto que ya es tradición en nuestro teatro cuando llegan las fiestas y que nos permite disfrutar de los famosos valses y polcas de la familia Strauss.

Pensado para disfrutar en familia y siempre endulzado con la complicidad y el buen humor de los músicos de la orquesta, una vez más, L’Auditori de Cornellà será testigo de esta nueva visita de la OSSC que, además de tocar las piezas esperadas por todos nosotros, siempre amplían su repertorio enriqueciéndolo y sorprendiéndonos.

Con alguna nueva pieza, actuación o instrumento, los músicos siempre consiguen que el concierto sea distinto año tras año.

¡No os perdáis esta nueva edición!

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